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쓴 글/연극64

놀이와 제의 놀이와 제의 박 홍 진 제의란 어떤 표출이며, 극적인 표현이며, 형상화이며, 대리적 현실화이다. 철철이 되풀이되는 성스러운 축제 때에는 그 공동체 전부가 봉헌 의식을 통해서 자연적인 삶 속에서 일어나는 커다란 사건들을 경축한다. 그러한 의식 속에서 계절의 변화,별자리의 바뀜,곡식의 자라고 익음,사람과 짐승의 출생과 삶과 죽음이 표현된다. 레오 프로베니우스(Leo Frobenius)(1873-1938, 독일의 민족학자. 문화권의 개념을 제창했다.)가 지적하였듯 고대인들은 자신들의 의식속에 새겨진 자연의 질서를 놀이하였다. 프로베니우스의 생각에 의하면,고대인들은 맨 처음엔 동물 세계와 식물 세계의 현상을 의식 속에 받아 들였고,그 다음엔 시간과 공간의 질서에 대한 관념,달과 해(年),태양과 달(月)의 운행에.. 2009. 10. 8.
서양연극사 요약2 예전에 '서양연극사' 공부할 때 오스카 브로케트의 [연극개론]을 정리해 놓았던 글인데 사실주의 연극에서부터 상징주의 연극까지 핵심사항을 정리해 놓은 내용이다. 사실주의(realism) 연극 사실주의는 계몽주의 이래로 새롭게 대두한 19세기말 이성과 과학의 시대 조류 아래 콩뜨의 과학적 실증주의의 방법론과 마르크스, 다윈의 결정론적 세계관이 문학적으로 표현되어진 것이다. 연극에 있어서 이것은 에밀 졸라의 서문으로 선언되어졌다. 졸라는 이 글에서 연극은 마치 "과학자가 실험실에서 실험하듯 한 인물이 특수한 환경에 처하여 어떻게 반응하는가를 관찰, 기록하여야 한다"고 했다. 이러한 졸라의 연극론에 영향받아 앙드레 앙트안느는 를 설립하고 새 연극의 중심지로서 사실주의 연극운동을 펴나갔다. 그는 당시 공연의 기회.. 2009. 10. 6.
서양연극사 요약 예전에 '서양연극사' 공부할 때 오스카 브로케트의 [연극개론]을 정리해 놓았던 글인데 고대 그리이스에서부터 유럽의 근대극까지 중요한 사항별로 요약해 놓은 내용이다. 1. 고대 그리이스의 연극과 희곡 1. 연극과 희곡의 기원 1) 종교의식 기원론 2) 스토리텔링에 대한 인간의 흥미 3) 유희 본능 - 오락적인 활동, 그리고 특수한 행사 또는 상황 안에서 다른 사람이 되는 놀이 4) 모방 본능 - 아리스토텔렛의 "연극은 인간이 세계를 규명, 이해하는 한 도구이거나 혹은 불유쾌한 현실로부터 도피하는 수단" 2. 이집트와 근동(近東) 1) 아비도스 수난극(the Abydos Passion Play) - Osiris 신의 죽음과 부활에 관한 것. B.C 2500-550 2) 근동 - 탄생, 성장, 성년, 사망 및.. 2009. 10. 1.
관통선(through line) 작가나 연출가가 직접 제작까지 하다보면 집중력이 떨어지기 마련이다. 심한 경우는 작품에 대해 생각해 볼 여유조차 없다. 반면 흥행을 고려하지 않을 수 없는데 그렇게 되다보니 무조건 재미 위주로 가야겠다는 생각도 갖게 된다. 주위의 절친한 연극인 한 명은 내게 이렇게 말한다. "무조건 웃기게 가야지. 웃기고 봐야돼!" 그래서 나도 맞장구를 쳐줬다. "당근이지." 지금 곰곰히 생각해보니 내가 말을 잘못했구나 하는 생각이 든다. '웃기지마!' 그랬어야 하는데... '재미'라는 것이 차츰 웃겨야된다는 말로 인식되어져 가고 있는 것 같다. 사실 그렇지는 않다. 우리가 이론적으로 아주 쉽게 판단하고 생각하고 있는 것들이 현장에서는 때론 무참히 짓밟히는 경우가 있다. 그래서 이런 사사로운 질문의 답을 구하고자 생각을.. 2009. 9. 29.
자연주의(NATURALISM)의 연극미학 N A T U R A L I S M 의 연 극 미 학 박 홍 진 -차례- Ⅰ.서론 Ⅱ.Naturalism 연극의 성립 배경 Ⅲ.연극에 있어서의 Naturalism과 Realism과의 관계 Ⅳ.결론 Ⅰ.서론 프랑스에서 「7월혁명」이 일어났던 1830년에서 제1차 세계대전이 발발한 1914년에 이르는 동안 유럽은 각 분야에 걸쳐 사상 최대의 변천과 발달을 이룩했다. 특히 과학과 기술의 발달은 괄목할만 했고, 이와함께 정치, 사회, 경제면에서도 급격한 변화를 가져오게 된다. 산업혁명과 그에 따른 사회문제, 자본주의의 성장과 강화, 기술적 인텔리겐차와 소부르조아지의 대두, 민족주의의 부르짖음, 진화론과 실증철학, 유물론의 진격 등, 이 시대의 많은 변화와 발전은 Naturalism이라는 예술운동으로 반영된다. .. 2009. 9. 29.
메이어홀드(Meyerhold)의 구성주의 연극 연출 박 홍 진 Ⅰ.서론 스타니슬라브스키의 천재적인 제자 메이어홀드는 연극 연출사에 있어서 매우 중요한 위치를 점유하고 있다. 그는 연극에 있어서의 많은 실험을 행하였으며 그의 실험들은 현재까지도 유효한 상태로 많은 연출가들에게 영향을 주고 있는 것이다. 조형성(plasticity)의 개념으로부터 시작하여 생체역학(bio-mechanics)으로 발전된 그의 연기론 뿐만 아니라 자연주의 기법을 초월하기 위한 갖가지 일관된 그의 연출 방법은 소비에트 사회의 사회적 조건 아래에서 생산예술의 입장을 선택한 구성주의 예술가로서의 그의 면모를 단적으로 드러내 보여 준다고 할 수 있을 것이다. 따라서 본고(考)에서는 그의 연극 연출 방법론을 구성주의의 입장에서 파악하여 현실 공간에 있어서 연극이라는 개념을 지속적으로 전개.. 2009. 9. 29.
브레히트(Brecht)의 서사극 이론 Ⅰ. 서 론 제1차 세계대전 직후 독일 사회는 민주적 성격의 헌법이 등장했지만, 패전으로 말미암은 경제적ㆍ사회적 혼란은 더욱 심해져가고 정당의 난립, 실업자들의 폭동, 그리고 나찌의 등장등으로 인해 무정부 상태에 이르게된다. 이러한 상황에서 독일의 젊은 예술가들이 정치ㆍ사회에 비상한 관심을 쏟는 것은 당연한 일이었다. 그들중 하나가 Piscator 였는데 그는 사회개혁 또는 혁명을 꿈꾸어 극장을 하나의 토론 내지는 폭동의 장소로 생각 하기도 하였다. 그는 극좌적 경향 때문에 비난을 받기도 하였지만 그의 무대표현 기법은 독창적인 것으로서 Brecht에 이어져‘서사극 (Epic Theatre)’으로 정립되게된다. 독일의 표현주의 연극 시기의 뒤를 이어 표현주의 연극이 너무나 주관적이며 낭만적이라고 생각되어졌.. 2009. 9. 29.
연출가의 연극 연출가의 연극 (The Director's Theatre) 박 홍 진 1.서 론 연극은 여러 요소들의 종합적 유기체로서의 통합된 예술로써 어느 일부분의 단일한 기능강화만으로 완결된 구조를 이룰 수 없는 매우 포괄적이며 특수한 예술쟝르이다.그럼에도 불구하고 현대연극에 있어 연출가의 존재는 어느 누구도 부인할 수 없는 가장 강력한 지위를 확보하고 있으며 19세기말 근대적 의미의 연출가가 처음 등장한 이래 현재까지 수많은 연출가들은 연극예술의 깃발을 높이 치켜들고 그곳에 '통일성'이라는 휘호를 장식해 오고 있다.이제 연극은 연출가의 손아귀에 쥐여 있는 근사하고 매력적인 오브제1라고 해도 과언이 아닐 것이다. 그런 의미에서 '연출가의 연극'은 연극예술을 한차원 높은 단계로 끌어올리려는 사람들의 당연한 귀결이며 .. 2009. 9. 28.
미래연극의 리허설 언제나 어디서나 누구나 할 수 있는 연극 ⑤ 미래연극의 리허설 박홍진 연극은 무엇이든지 할 수 있다. 연극으로 구현 불가능한 상상의 세계란 존재하지 않는다. 고대 희랍인들의 머리 속에 이글거리던 보이지 않는 세계에 대한 믿음이나 중세 종교인들의 멋진 우상숭배나 산업혁명 시대의 자연주의적 과학의 진보에 따른 보기 싫은 뒷골목 풍경조차도 연극 속에서 새로운 세계로 태어나기 때문이다. 언제나 연극은 무한한 가능성으로 우리 인간들에게 다가왔으며 불멸의 진리를 구하고자 하는 수많은 예술가들의 매직볼magic-ball이었다. 그러나 연극이란 매체가 갖고 있는 한계가 일반 대중들에게 인식되면서 연극의 마력은 갈수록 퇴화되어 가고 있으며 인간과 세계에 대한 연극의 가능성은 점점 희박해져 가고 있다. 수많은 신비를 낳았.. 2009. 9. 28.
문제는 준비다 언제나 어디서나 누구나 할 수 있는 연극 ④ 문제는 준비다 박 홍 진 최근 연극의 세계적인 추세는 크게 두 가지로 나누어 볼 수 있다. 하나는 문화이론과 궤를 같이 하는 서구연극이론의 전통적 맥락이며(주로 이즘ism으로 표출된다.) 또다른 하나는 삶으로의 여행이라는 전제아래 행해지는 인류학적 모색이다. 포스트모던 이후 연극의 양상은 특히 스타일적인 측면에 있어서 이미지 플러스 스펙터클(볼거리와 들을거리)의 경향을 강하게 나타내고 있다. 그 대표적인 예가 주제의 선명성 대신에 이미지의 조합을 통해 하나의 강한 내적 흐름을 추구하는 연극들이며 주로 극장을 포기하지 않은 특출한 개인에 의해 발전되고 있다. 반면 공동체적 집단생활을 바탕으로 한 연극은 특수한 환경 속으로 파고드는 삶과의 밀착과 종교와도 같은 신.. 2009. 9. 28.

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