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쓴 글/연극64

그로토프스키의 불굴의 왕자 Grotowski의 1. 서 론 트랜지스터, T․V 영화의 출현과 매스콤의 발달에 의하여 연극의 영역이 침식되고 있는 현대에 연극의 본질을 새롭게 정립하기 위한 실험을 행하였던 Grotowski는 T․V나 영화처럼 테크닉이 지배하는 것이 아니며 장치, 조명, 의상, 음악의 도움을 필요로 하지 않는 ‘가난한 연극’을 주장하였다. 즉 연극이 가공예술의 종합이라는 추정을 거부하고 그 대신 외형적인 수식들을 모두 벗겨버린 형태의 연극을 주장했던 것이다. 1959년 폴란드의 Opole에서 창설된 그의 연극 실험실은 현대연극에 세속적인 의식을 재건하려고 의도된 것인데 그는 관객의 의식적인 방어력을 부셔뜨리기 위하여 신화로부터 이끌어낸 원형적인 이미지와 행동을 사용하며 이렇게 함으로써 관객으로 하여금 의식적인 연극의.. 2009. 11. 26.
Virtual Reality Theatre 'Anytime, Anywhere, and Anyone can do theatre' is my an ultimate idea. It is a theatre that all the people join in the same space at the same time. The Virtual Reality Theatre forum is a research club as an ideal model of 'Anytime, Anywhere, and Anyone cad do Theatre'. Really anyone can create a play on the internet. So, all the people will become producers themselves. It will come in the centur.. 2009. 11. 9.
공연복제(Live Clone) 1. 개략적 내용 본 개발은 가상현실(Virtual Reality)과 영상장비를 이용한 라이브 공연 복제 상영 기술로서 가상현실 영상장치를 만들고, 여기에 공연하는 장면을 합성시켜 관객이 3차원 안경을 쓰고 실제 공연이 이루어지는 공연장 이외의 장소에서도 실제 공연장에서와 똑같이 공연을 보고 즐기게 하려는 것이다.예를 들면 콘서트, 뮤지컬, 연극, TV 생방송, 스포츠 게임 등의 실제 라이브 상황을 그대로 복제하여 다른 여러 장소에서 똑같이 라이브 상황으로 관람할 수 있게 하려는 것이다. 즉, 예술의 전당에서 공연하고 있는 배우가 동시에 다른 여러 공연장에서도 똑같이 공연을 하고 있게 된다는 것이다. 또한 이 가상현실 영상을 비디오 카메라와 마이크를 통해 저장하여 고객에게 DVD 등으로 서비스하고 또 이.. 2009. 11. 7.
Training(신체,발성,연기) 본 연극 연습에 앞서 실시하는 간단한 트레이닝을 요약해 봤다. 연극 트레이닝은 크게 신체훈련, 발성훈련, 연기훈련으로 요약해 볼 수 있겠는데 작품 공연 연습 전에 뿐만 아니라 평소 트레이닝을 꾸준히 해두는 것이 좋다. 대부분의 공연 연습은 트레이닝 과정을 생략한 채 본 연습(리딩-블로킹-디테일-리허설 과정)에만 몰두하기 때문에 평소의 훈련 상태가 작품을 분석하고 창조해 나가야 하는 배우에게 있어서 매우 중요한 준비라 할 것이다. * warming-up * 간단한 맨손 체조 1. 달리기-팔굽혀 펴기-달리기-뛰어 오르기-달리기-윗몸일으키기,V자형 버티기 땀이 흠뻑 날때까지 이 과정을 되풀이 한다. 2. 스트레칭-근육늘이기 근육이 이완된 상태에서 스트레칭 3. 럭비볼 캐칭 럭비볼은 튀는 방향이 일정치 않기 때.. 2009. 10. 29.
연극강좌 대부분의 문화예술 아카데미 강좌에 연극 분야가 없는 것은 매우 섭섭한 일이다. 섭섭하다기 보다는 오히려 이상하다는 생각이 든다. 기본적으로 연극이 모든 예술 쟝르의 기초적이면서도 단계적인 과정이라고 보았을 때, 어떠한 이유로든 연극이라는 분야가 소외된다는 것은 매우 비관적이라 하지 않을 수 없다. 강좌를 주최하는 측은 적자를 보면서까지 연극 강좌를 운영한다는 것은 매우 힘들고 어려운 일이라고 말한다. 그 점에 있어서는 나도 동의하는 바이다. 출혈을 요구하면서까지 연극 강좌를 진행 한다는 것은 있을 수 없는 일이다. 그렇다면 과연 왜 연극강좌는 적자를 면치 못할까? 내가 생각하기에 연극 강좌라는 하나의 시스템에 적지않이 문제가 있다고 본다. 즉, 외국의 선진 연극 이론이나 우리의 전통적인 연희양식에 대한 .. 2009. 10. 29.
시대별 한국 연극의 흐름과 특징 한국 고대 연극의 개념과 그 기원은 아쉽게도 서양 연극의 그것처럼 분명하지 못하다. 연극은 본래가 충동예술의 하나로 그 표현 수단으로서 우리의 육체 이외에 성음과 동작을 필요로 한다. 삼국 이전의 연극은 문헌이 아주 적어 그 연원을 찾을 길이 막막하다. 그러나 연극의 기원은 제천과 사신의 의식에서 백성이 함께 노래 부르고 술 마시고 놀며 그것을 큰 명절로 삼음에서 시작된 것으로 본다. 삼국 시대의 연극은 각 나라별로 약간의 차이를 보이고 있다. 고구려는 서역악의 영향을 많이 받았고 불교와 그에 따른 제반 예술로 발전하였다. 가면을 이용한 사자춤, 북방 계통의 괴뢰희가 있었다. 백제는 남중국이나 서역 등에서 예술을 수입하여 일본에 전파하기도 했으나 국력의 쇠함으로 인해 문헌이 미흡하다. 신라는 통일 이전과.. 2009. 10. 23.
가상현실과 공연예술(Virtual Reality and Performing Arts) 모든 사람들이 각자 자신의 재능을 발견하여 스스로 예술의 객체가 아닌 주체로서 자기 자신을 예술 행위의 한 가운데로 인도하는 것이야말로 진정한 의미의 현대 예술의 목적이 아닌가 생각된다. 그러한 것을 가능케 하는 것이 곧 가상현실(virtual reality)이다. 이것은 먼 미래의 기술이 아니다. 이제 곧 우리에게 닥쳐 올 엄청난 예술 창작의 변화이자 새로운 공연 양식이다. 가상현실이란 무엇인가(What is the Virtual Reality?) 가상현실이란 '사용자들이 그 안에서 환경을 둘러 볼 수 있고 조작할 수도 있는 컴퓨터가 이루어낸 3차원의 가상공간 시뮬레이션'을 말한다. 1. 가상현실공연(Virtual Reality Performance) - 가상현실연극의 출발점 가상현실연극은 누구든지 연.. 2009. 10. 17.
표현주의 연극미학 Ⅰ. 서 론 표현주의 (Expressionism)는 객관적인 세계를 관찰한 사실에 근거를 두고 삶을 묘사한 자연주의나 미와 형용할 수 없는 세계를 묘사하려고 한 상징주의 모두를 배격하고 논리적인 철학이 아니라 다만 그들 자신을 표현한다는 관점에서 예술에 접근하려는 경향으로 19C 말과 20C 초에 독일의 화가들과 극작가들의 지배적 표현양식이었다. 자연주의의 외면적 사실과 현실에서 동떨어진 상징주의의 공허함에 반해 표현주의는 현실에 대한 각자의 비젼(Vision)을 있는 그대로 표현하며 온건과 상식 그리고 권위와 관습에 대하여 반항적이었다. 즉 일상생활의 환각을 통해 진실을 찾고자 한 자연주의와 담대의 물질주의의 추함으로부터 보편적 진리와 미의 이상향으로 신비적 도피를 꾀한 상징주의에 비해 표현주의는 인간.. 2009. 10. 16.
‘統營 및 固城五廣大’의 역사적 유래 ‘統營 및 固城五廣大’의 역사적 유래 1. 오광대 놀이란? (槪略) 오광대 놀이는 경상남도 낙동강 상류 초계 밤마리에서 비롯된 탈놀음의 한 분파로-산대놀이 계통의 영남형으로 보기도 한다-밤마리 장터의 대광대패(竹廣大牌)들에 의하여 점차 각처로 퍼져나간 것으로 신반,의령,진주,산청,창원,고성,통영,김해,가락,고성,거제,가산 등 광범한 지역을 망라했던 놀이이다. 이처럼 널리 이 놀이가 전파될 수 있었음은 초계 밤마리의 대광대패가 각지로 유랑연희 하였으며 또 이 놀이를 밤마리 장터에서 보고 간 다른 지방의 사람들이 제각기 자기 고장에서 시작한 데서 연유되었다고 보는 것이 일반적인 견해이다. 현재는 중요 무형문화재로 지정된 통영 오광대놀이와 고성 오광대놀이의 2종이 전승되고 있는 형편이며 그 외 진주 오광대놀이.. 2009. 10. 14.
희곡 분석(Play Analysis) Ⅰ. 서 론 연극에 있어서의 희곡의 위치는 가장 중요하면서도 필수적인 것이라고 할 수 있다. 그러나 연극이 점점 현대라는 사회의 기류에 의해 떠밀리면서 희곡의 가치나 존재가 상당만큼 퇴색됨과 동시에 희곡은 단순히 공연을 위한 여러요소중의 한 요소에 불과하다는 희곡 탈중심주의가 대두되고 있는 상황이다. 하지만 그러면서도 여전히 희곡은 연극에 있어서 없어서는 안될 가장 중심적인 역할과 기능을 수행하고 있다. 왜냐하면 연극이 어떠한 형태의 스타일을 가지던간에 스스로를 표현하기 위해서는 쓸만한 도구가 필요한 것이며 그러한 도구로써 희곡은 가장 적합한 도구로써 언제까지나 그 유효성을 유지할 것이기 때문이다. 따라서 본 고에서는 희곡분석의 의미와 방법론에 관하여 살펴봄으로 해서 그것이 연극에 어떻게 기여하고 작용하.. 2009. 10. 12.

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