1990 ~ 2020년대 연극의 트렌드

1990 ~ 2020년대 사이에 등장하고 진화한 몇 가지 연극 경향이 있다.
많은 트렌드 중 일부에 불과하지만 몇 가지 주목할만한 사항을 간략히 소개하고자 한다.

1. 다양성과 포용성
1990년대에는 연극계에서 더 많은 다양성과 표현이 필요하다는 인식이 커졌다. 이로 인해 여성, 유색 인종, LGBTQ(성 소수자((lesbian(여성 동성애자), gay(남성 동성애자), bisexual(양성애자), transgender(성전환자), queer(성 소수자 전반) 혹은 questioning(성 정체성에 관해 갈등하는 사람/네이버 영어사전 발췌)) 아티스트의 연극과 제작이 증가했다. 이러한 추세는 2000년대 이후에도 계속되었으며 더 많은 극장과 제작사가 소외된 목소리를 적극적으로 찾고 홍보했다.

2. 전통적 내러티브의 해체
1990~2000년대는 많은 연극 예술가들이 전통적 내러티브와 구조를 해체하는 실험을 시작했다. 이로 인해 더 단편적이고 비선형적이며 추상적인 연극이 탄생했다. 포스트모더니즘의 영향을 받은 이러한 경향은 과거의 지배적인 내러티브 구조에 대한 반작용이었다.

3. 기술 및 멀티미디어
새로운 기술의 출현으로 많은 연극 예술가들이 멀티미디어 요소를 작품에 포함시키기 시작했다. 여기에는 비디오 프로젝션, 사운드스케이프 및 대화형 요소의 사용 같은 것들이 있다. 이러한 추세는 현재까지도 계속 발전하여 일부 프로덕션에서는 가상 현실 및 기타 첨단 기술을 통합하기도 한다.

4. 몰입형 및 인터랙티브 극장
2010년대에는 몰입형 및 인터랙티브 극장 제작이 증가했다. 이러한 프로덕션은 공연자와 관객 사이의 장벽을 허물고 종종 관객이 비 전통적인 방식으로 공연자와 상호 작용할 수 있도록 한다.

5. 장소 특정형 극장
2010년대에 등장한 또 다른 경향은 버려진 건물이나 공공 공원과 같은 비전통적인 공연 공간을 위해 특별히 설계된 제작물을 만드는 것이다. 장소 특정형 극장이라 불리는 이러한 움직임은 전통적인 극장 공간에서 불편함을 느낄 수 있는 관객이 극장에 더 쉽게 접근하고 포용할 수 있도록 하는 움직임의 일부였다.